Kevin Russ / Stocksy
Začátek fotografování je úžasný čas plný kreativity a objevování. Bohužel pro mnoho nových fotografů je jejich úvod do fotografie časem zničených nervů, matoucích rad od přátel a frustrace, když se naučíte nový fotoaparát a pokusíte se zachytit na film nebo digitální média to, co jste viděli očima.
Buďte si jisti, že to nemusí být traumatizující zážitek. Chcete-li začít, potřebujete jen malou radu a nejlepší začátek je se základními koncepty, které se používají k vytvoření skvělé fotografie.
Na konci této lekce budete připraveni podniknout další kroky ve fotografování s několika možnými překážkami.
Přemýšlejte o kompozici fotografie
WordNet Search na Princetonské univerzitě definuje kompozici jako „něco, co je vytvořeno uspořádáním několika věcí do jednotného celku“. Přesně to je: kompozice vaší fotografie je kombinací prvků, které společně vytvářejí celý obraz.
Kompozice je základem každé fotografie. Zahrnuje čáry, tvary a tvary na fotografii. Zahrnuje také umístění předmětů, lidí nebo zvířat (nebo jakéhokoli subjektu) ve vztahu k jiným prvkům ve scéně.
Když fotografujete, vytváříte ji vlastně tak, jak malíř navrhuje nový obraz. Věnujte pozornost složení každé pořízené fotografie a brzy uvidíte výrazné zlepšení.
Na každou fotografii zahrňte předmět
O čem je tvoje fotografie? Bez znalosti odpovědi na tuto otázku váš obraz nikdy nebude fungovat.
Váš předmět je to, co chcete, aby divák viděl jako první, když se podívá na obrázek. Může to být malé nebo velké: někdy bude vaším objektem malý zahradní pavouk a jindy to může být celá hora.
Bez ohledu na to, jaký je váš předmět, musíte si vědomě vybrat předmět.
Použijte pravidlo třetin
Pravidlo třetin vysvětluje, kam umístit předmět do obrazu. Je to základní „pravidlo“, které použijete při skládání téměř všech fotografií, které pořídíte.
Představte si, že váš obrázek je rozdělen na devět stejných čtverců (v zásadě tic-tac-toe deska) s řádky rovnoměrně rozmístěnými.
- Čtyři body, kde se čáry protínají, jsou nejsilnějšími ústředními body vašeho obrazu.
- Čáry, které tvoří čtverce, jsou sekundární silné body.
Lidské oko je přirozeně přitahováno k těmto prostorům uvnitř rámečku, nikoli do středu rámečku. Využijte to k maximalizaci dopadu svých snímků umístěním objektu podél jedné z těchto čar nebo v průsečících.
Pokud například děláte portrétní „headshot“ osoby, umístěte oči podél těchto bodů a čar. Podobně pro krajinu umístěte strom do jednoho z těchto bodů, abyste dosáhli maximálního dopadu.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
Sledujte pozadí a popředí
Fotografie je dvourozměrná reprezentace trojrozměrné scény. To znamená, že kamera efektivně „zplošťuje“ scénu. Proto je zásadní věnovat pozornost pozadí a popředí každé fotografie.
- Pozadí je cokoli na vašem předmětu : Pokud je strom přímo za hlavou člověka, bude se zdát, že strom vyrůstá z jeho hlavy. Rovněž by se mohlo zdát, že plot vyrůstá z boku člověka.
- Popředí je cokoli před vaším objektem : To, co je v popředí, je stejně důležité jako pozadí. Pokud fotografujete krásný západ slunce u jezera, ale na okraji vody je ošklivá pneumatika, může být fotografie zničena (pokud váš názor není komentářem o znečištění).
Naučte se, jak používat Focus ve svůj prospěch
Bude váš objekt ostře zaostřený nebo bude rozmazaný? Budete mít zaostřeno na popředí a předmět, ale pozadí bude rozmazané? Jak měkké bude pozadí? Zaostření váš obrázek rozbije nebo rozbije a jak vidíte, existuje mnoho možností.
Zde vstupuje do hry clona, clonové číslo a hloubka ostrosti.
- Clona je velikost otvoru uvnitř objektivu, který umožňuje světlo na film nebo digitální povrch.
- F-Stop je měření clony.
- Hloubka ostrosti je termín, který vám říká, kolik vaší scény bude zaostřeno nebo rozostřeno.
Pochopením, jak využít tyto koncepty ve svůj prospěch, můžete začít ovládat, jak váš fotoaparát zplošťuje scénu.
Obecně chcete, aby byl objekt a malá část popředí zaostřeno, zatímco pozadí je rozmazané. To pomáhá vyhnout se rušivým čarám kolem objektu a přitahuje oči diváka k předmětu.
Existují však chvíle, kdy budete chtít zaostřit celou scénu. Scény na šířku jsou dokonalým příkladem, protože možná budete chtít zaostřit jak pohoří v pozadí, tak strom v popředí.
Dobrým pravidlem ohledně vašich možností f-stop je pamatovat si:
- Čím větší je číslo f-stop, tím více scény bude zaostřeno a tím více světla budete potřebovat k záznamu obrazu.
- Čím menší je číslo f-stop, tím méně bude zaostřeno na scénu a tím méně světla budete potřebovat k záznamu obrazu.
S malou hloubkou ostrosti můžete izolovat pozadí nebo popředí, abyste byli zaostřeni. Imgorthand / Getty Images
Osvětlení je fotografie
Fotografie je umění zachycovat světlo odražené od předmětů na film nebo digitální povrch. Vždy pamatujte na své osvětlení. Pokud je vaším objektem dítě, ale jeho tvář je příliš tmavá na to, aby bylo vidět, obraz nebude fungovat.
Když se díváte na scénu, vaše oči se neustále přizpůsobují různým světelným situacím. Když pořídíte fotografii, fotoaparát zaznamená pouze jednu světelnou situaci, protože nemá schopnost našeho mozku interpretovat scénu a přizpůsobit se jí.
Každá kamera se mírně liší v tom, jak „měří“ nebo čte množství světla ve scéně. To je jeden z důvodů, proč musíte svůj fotoaparát znát a měli byste s ním cvičit v různých světelných podmínkách.
Některá obecná pravidla jsou:
- Vyvarujte se prudkého světla za objektem.
- Dávejte pozor na tmavé stíny.
- Dávejte pozor na bílé, které oslňují ve světle.
- Vyvarujte se fotografování v pravé poledne, když je světlo nejdrsnější (ráno a večer mají nejpřitažlivější světlo).
urbazon / Getty Images
Vždy zvažte barvu
Svět je barevný. Někdy jsou barvy bílé, černé a šedé, ale stále je to barva. I když váš objekt již bude mít vlastní barvu, věnujte pozornost tomu, jak tato barva interaguje s vaším pozadím a popředím.
Pokud je váš objekt zelený a pozadí je zelené, může být na snímku obtížnější jej vidět. Naproti tomu, pokud je váš objekt červený a pozadí fialové, můžete předmět vidět velmi dobře, ale střemhlavé barvy mohou předmět odvést.
Stejně jako malíři by i fotografové měli mít základní znalosti o doplňkových barvách a barevné harmonii. Malá studie teorie barev bude dlouhá cesta ke zlepšení vašich fotografií
Jak zacházet s pohybem
Ve scéně existují dvě možnosti pohybu: zmrazit jej vysokou rychlostí závěrky nebo nechat ji vypadat jako rozostření obrazu pomocí nižší rychlosti závěrky. Každá volba je právě to, volba.
- Vodopád může být krásný obraz s vodou rozmazanou a ukazující pohyb nebo s vodou zamrzlou ve vzduchu.
- Hráč baseballu, který zasáhne míč, může být skvělý obraz s rozmazaným pálkou a míčem nebo s nimi zmrazenými v čase.
Volba je na vás, ale vždy byste se měli vědomě rozhodnout, jaký typ pohybu chcete.
Je také důležité si uvědomit, že možná nebudete vždy schopni vidět přesný okamžik pořízení fotografie. To platí zejména v případě, že máte fotoaparát TTL a váš hledáček zobrazuje skutečný pohled objektivem.
Protože fotoaparát zaznamená snímek aktivací spouště, bude váš pohled na zlomek sekundy blokován. Fotoaparát zaznamená ve zlomku sekundy. Nejlepší rada, kterou jsme kdy dostali se sportovní fotografií, byla pamatovat si, že pokud ji vidíte v hledáčku, zmeškal jste ji.
Pomalejší rychlost závěrky způsobí rozmazaný objekt. B&M Noskowski / Getty Images