Prvky malby

dp_photo / Getty Images

Prvky malby jsou základní součásti nebo stavební kameny malby. V západním umění se obecně považují za barvu, tón, linii, tvar, prostor a texturu.

Obecně máme sklon souhlasit s tím, že existuje sedm formálních uměleckých prvků. V dvourozměrném médiu však forma upustila, takže ve skutečnosti máme šest základních prvků malby. Můžeme také přivést čtyři další prvky - kompozici, směr, velikost a čas (nebo pohyb) - do rovnice a zaokrouhlit to na dokonce 10 prvků malby.

• Barva

  Amith Nag Photography / Getty Images

  Barva (nebo odstín) je srdcem každého obrazu. Je to pravděpodobně nejdůležitější prvek, protože udává tón toho, jak diváci vnímají dílo. Může to být například teplé a příjemné nebo chladné a ostré. Ať tak či onak, barva může nastavit náladu pro kus.

  Existuje nekonečné množství způsobů, jak si malíři mohou hrát s barvou. Docela často může být umělec přitahován k určité paletě, která má tendenci definovat styl celého jejich díla.

  Teorie barev je jedním z klíčů k práci s barvami, zejména pro malíře. Každá nová barva, kterou na plátno vložíte, hraje zásadní roli v vnímání, které diváci mají.

  Barvu lze dále rozdělit na odstín, intenzitu a hodnotu. Mnoho umělců se také při práci rozhodlo pracovat s mateřskou barvou. Jedná se o konkrétní odstín barvy, který je smíchán do každé barvy, která se dotýká plátna, a může přinést jednotnost.

• Tón

  CatLane / Getty Images

  Tón a hodnota se v malbě používají zaměnitelně. Je to v zásadě to, jak světlá nebo tmavá je barva, když ji odstraníte. Pochopení, jak jej používat, může výrazně ovlivnit způsob, jakým je vaše umění vnímáno.

  Každá barva barvy má k dispozici téměř nekonečnou paletu tónů. Můžete jej smíchat s médii a neutrálními barvami a upravit jeho tón, jak chcete. Některé obrazy mají velmi omezený rozsah tónů, zatímco jiné obsahují výrazné kontrasty tónů.

  Ve své nejzákladnější podobě lze tón nejlépe vidět ve stupních šedi: Černá je nejtmavší hodnota a bílá nejjasnější. Dobře zaoblený obraz má často obojí, přičemž k celkovému efektu díla přispívají zvýraznění a stíny.

• Čára

  tawanlubfah / Getty Images

  Zatímco při kreslení máme tendenci myslet na čáry, malíři se také musí zaměřit na to. Koneckonců, každý tah štětcem vytvoří čáru.

  Čára je definována jako úzká značka vytvořená štětcem nebo čára vytvořená tam, kde se setkávají dva objekty nebo prvky. Definuje předmět malby a pomáhá nám naznačit věci, jako je pohyb.

  Malíři by si také měli být vědomi různých typů čar. Mezi nimi jsou implicitní čáry, ty, které nejsou nakreslené, ale místo toho jsou implikovány tahy štětcem kolem ní.

  Zejména malíři krajiny se často zabývají horizontální linií. Malíři všech stylů mohou své práci přidat rozměr pomocí ortogonálních a příčných čar nalezených ve výkresech.

• Tvar

  Qweek / Getty Images

  Každé umělecké dílo obsahuje prvek tvaru, který se váže na linii a prostor. V podstatě je tvar uzavřená oblast, která se vytvoří, když se čáry setkají. Když tento tvar získá třetí rozměr (jako v sochařství nebo v nějakém smíšeném médiu), pak máme také formu.

  Umělci se často trénují, aby viděli tvary ve všem. Rozebráním základních tvarů subjektu vytváří jeho přesnou reprezentaci v obrazech a kresbách.

  Tvary mohou být navíc geometrické nebo organické. První jsou trojúhelníky, čtverce a kruhy, které všichni známe. Druhé jsou ty tvary, které nejsou dobře definované, nebo ty, které se nacházejí v přírodě.

• Prostor

  Nongkran_ch / Getty Images

  Prostor (nebo objem) je dalším zásadním prvkem v jakémkoli umění a lze ho skvěle využít v obrazech. Když mluvíme o prostoru v umění, myslíme na rovnováhu mezi pozitivním a negativním prostorem.

  Pozitivní prostor je samotný předmět, zatímco negativní prostor je oblast malby kolem něj. Umělci mohou hrát s rovnováhou mezi těmito dvěma prostory, aby dále ovlivnili, jak diváci interpretují jejich práci.

  Například krajina s menším stromem a horizontem (pozitivní prostor), která umožňuje obloze (negativní prostor) zabírat většinu plátna, může učinit velmi silné prohlášení. Podobně malování portrétu, ve kterém subjekt (pozitivní) vypadá ve směru negativního prostoru, může být stejně zajímavé, jako když se dívá přímo na diváka.

• Textura

  Sergey Ryumin / Getty Images

  Obrazy jsou také dokonalým prostředkem pro hraní s texturou. To lze interpretovat jako vzor v malbě nebo samotné tahy štětcem.

  Některé barvy, zejména oleje, jsou silnější a způsob, jakým jsou nanášeny na plátno nebo desku, může díky textuře dát práci hloubku. Například pokud odstraníte barvu z malby Van Gogha a zobrazíte ji černobíle, dramaticky vynikne textura jeho tahů štětce. Podobně se impasto malba spoléhá na velmi hluboké textury.

  Textura může být také výzvou pro malíře. Replikace lesklého povrchu skla nebo kovu nebo drsný pocit skály může být obtížné. Právě v takových objektech se malíř může při další definici textury spolehnout na další prvky umělecké linie, barvy a tónu.

• Složení

  Nongkran_ch / Getty Images

  Výše uvedené prvky jsou pro obrazy zásadní, i když do seznamu často přidáváme další čtyři prvky. Jedním z nejdůležitějších pro každého umělce je kompozice.

  Kompozice je aranžmá obrazu. Kam umístíte předmět, jak ho podporují prvky pozadí a každý malý kousek, který přidáte na plátno, se stane součástí kompozice. Je zásadní, jak je práce vnímána.

  Je třeba vzít v úvahu také „prvky složení“. Patří mezi ně jednota, rovnováha, pohyb, rytmus, zaměření, kontrast, vzor a proporce. Každý hraje v každé malbě důležitou roli, a proto se umělci tolik času soustředí na kompozici.

• Směr

  Vicki Jauron, Babylon and Beyond Photography / Getty Images

  V umění je slovo „směr“ široký pojem, který lze interpretovat mnoha způsoby. Můžete například zvážit formát malířské části jeho směru. Svislé plátno může u určitých předmětů fungovat lépe než vodorovné a naopak.

  Směr lze také použít k označení perspektivy. Kam umisťujete objekty nebo jak jsou použity v poměru k ostatním, může diváka nasměrovat k umění. V tomto smyslu souvisí také s pohybem a směr je důležitým aspektem designu, bez ohledu na médium.

  Malíři se také obávají směru světla na svých obrazech. Všechny prvky obrazu musí na ně dopadat ze stejného směru, jinak budou diváci zmatení. Možná si to neuvědomují, ale něco je vyruší, pokud se z jedné strany obrazu na druhou změní světlá místa a stíny.

• Velikost

  Sledujte obrázky TheFlow / Getty

  „Velikost“ označuje měřítko samotného obrazu i měřítko proporcí v prvcích obrazu.

  Vztah mezi objekty může také nevědomky narušit vnímání a potěšení diváka. Například jablko, které je větší než slon, není přirozené. Méně dramaticky očekáváme, že něčí oči, rty a nos budou mít vyváženou velikost.

  Pokud jde o určení velikosti jakéhokoli uměleckého díla, malíři musí také zvážit mnoho věcí. Nadrozměrné obrazy mohou být stejně dramatické jako velmi malý kousek a oba mají své výzvy. Umělci navíc musí zvážit, na co by mohl mít zamýšlený kupující prostor.

  Na mnoha úrovních je velikost jednou z největších úvah každého umělce.

• Čas a pohyb

  Orietta Gaspari / Getty Images

  Všechny ostatní prvky ovlivňují to, jak divák obraz vnímá a jak se na něj dívá. Zde vstupuje do hry čas a pohyb.

  Na čas lze pohlížet jako na čas, který divák stráví prohlížením kousku. Existují různé prvky, které stále upoutávají jejich pozornost? Je to dost zajímavé, aby se zastavili a nechodili kolem vašeho umění? Je pravda, že se jedná o jeden z prvků, který se týká mnoha umělců.

  Pohyb je také jedním z prvků kompozice, ačkoli jeho význam by neměl být v tomto seskupení přehlížen. To se týká toho, jak nasměrujete oko diváka na obraz. Zahrnutím různých prvků na strategická místa a začleněním dalších uměleckých prvků můžete divákům zajistit pohyb v obraze. To zase zvyšuje čas, který tráví tím, že se na to dívají.