Dorling Kindersley / Dorling Kindersley / Getty Images
Když se rozhodnete, že chcete malovat, můžete narazit na mýtus, že to vyžaduje talent. Nevěř tomu. Touha naučit se malovat spojená s nadšením je to, co potřebujete víc než cokoli jiného. Můžete se dokonce naučit malovat, aniž byste mohli kreslit realisticky.
-
Rozhodování, kterou barvu použít
Prvním krokem je rozhodování, jakou barvu použijete. Čtyři hlavní možnosti jsou oleje (tradiční nebo ve vodě rozpustné), akvarely, akryl a pastely. Je to velmi osobní volba: Pokud vám jeden typ barvy nevyhovuje, určitě zkuste jiný.
- Olejová barva je médiem tradičního umělce. Je to pigment smíchaný s takovými oleji, jako je lněné semínko, světlicový květ nebo mák, a ředěný terpentýnem. Mělo by se používat na podpěry, které byly opatřeny základním nátěrem gesso k ochraně povrchu - který může zahrnovat i papír - před kyselinou v oleji. Olejová barva pomalu schne, takže barva může zůstat na paletě mokrá a funkční na malbě po mnoho dní, což usnadňuje její míchání. Vyčištění vyžaduje rozpouštědla, jako je terpentýn nebo minerální lihoviny. V posledních letech byly zavedeny ve vodě rozpustné oleje, které vyžadují pouze vodu k ředění barev a čištění kartáčů.
- Akvarelová barva je další tradiční médium a ke zlepšení rozpustnosti a tekutosti používá pigment smíchaný s pojivem vyrobeným z arabské gumy a přísad. Je rozpustný ve vodě, průhledný a dodává se v tubě, pánvi a tekuté formě. Akvarelovou barvu lze znovu aktivovat vodou, když je suchá a přepracovaná, a to i roky po dokončení malby. Vlastnosti akvarelu - jeho pohodlí, přenositelnost a snadné čištění - z něj dělají velmi oblíbené médium jak pro hotová díla, tak pro skicáře a vizuální časopisy.
- Akrylová barva je modernější volbou - teprve nedávno se stala komerčně dostupnou pro umělce v padesátých letech. V akrylových barvách je pigment suspendován v plastovém polymeru. Nejpozoruhodnější je jeho rychlá doba schnutí a lze jej použít na téměř jakýkoli povrch bez penetrace. Je rozpustný ve vodě, takže čištění je mnohem jednodušší (vše, co potřebujete, je mýdlo a voda). Akryl zasychá do odolného, pružného a voděodolného povrchu. Je velmi univerzální a lze jej použít v tenké vrstvě jako akvarely nebo silněji jako olejové barvy, v závislosti na požadovaném efektu.
- Jako začínající malíř pastelových barev si pravděpodobně vytvoříte vlastní preferované značky, ale do té doby některé vyniknou nebo alespoň stojí za vyzkoušení. Ručně vyráběné pastely Unison od Johna Herseyho jsou ideální pro začátečníky. S téměř 400 různými pastelovými barvami - prodávanými jednotlivě nebo jako barevně sladěné sady - můžete přidat barvy podle svých potřeb. Schmincke vyrábí ty nejkrásnější měkké pastely: S téměř máslovou strukturou klouzají po povrchu papíru, dokonce i přes již silně opracované oblasti. Měkké pastely Rembrandt jsou vynikající pro liniové práce a předčasné vrstvení barev: Jedná se pravděpodobně o nejlepší pastely pro zahájení malování.
-
Naučte se míchat barvy
Začátečníci se často vyhýbají barvám a míchání barev (zvláště když je to označeno jako „teorie barev“), ale základy míchání barev nejsou nijak zvlášť komplikované. Barva a pigment poskytují tolik různých malířských možností a nuancí, že umělec mohl strávit celý život zkoumáním barev, teorie barev a míchání barev. Míchání barev je skutečně něco, co začátečníky často přemůže, protože to může být komplikované, ale míchání barev lze také zredukovat na některé základní tipy.
Přijměte tedy výzvu, učte se a brzy budete míchat správné odstíny, tóny a odstíny. A pokud nechcete plýtvat barvou tím, že ji vyhodíte, použijte ji s nějakou bílou k provedení černobílého malování nebo hodnotného cvičení. Hodnota je další výraz pro tón, který označuje, jak světlé nebo tmavé jsou barvy. Hodnotové cvičení pak zahrnuje práci na vytvoření světlejších nebo tmavších tónů v obraze.
-
Kroky při malování
Kroky při vytváření malby se u jednotlivých umělců liší a postupem času se vyvíjejí. Mnoho umělců lehce načrtne kompozici na plátno a poté zablokuje hlavní barevné oblasti přes plátno. Můžete začít s většími tvary a pracovat směrem k těm menším a postupně pracovat na detailech. Někteří umělci pracují ve vrstvách a jiní pracují společně (všichni najednou), aby dokončili svůj obraz v jedné relaci. Umělci často dělají studie (malé verze) nebo více skic pro obraz. Neexistuje správný nebo nesprávný přístup; nakonec musíte najít to, co vám nejlépe vyhovuje.
-
Hledání nápadů pro obrazy
Někdy budete mít více nápadů, než se dostanete dolů; ostatní, u nichž se můžete ocitnout při hledání inspirace. Proto může být kreativní deník velmi užitečný. A nezoufejte, pokud ve svém obraze uděláte „chybu“: To může být to, co umělci nazývají „šťastné nehody“, což má za následek něco krásného. Pokud se stále snažíte přijít s koncepty, věnujte příjemnou hodinu nebo dvě skenování nejlepších knih o malířských nápadech a inspiraci.
-
Bezpečnostní tipy
Pravidlo č. 1 týkající se bezpečnostních a uměleckých materiálů by mělo být zřejmé - nedbalé pracovní návyky mohou být nebezpečné. Vyhněte se například sendviči s barvou na rukou. Zjistěte, co používáte a jaká preventivní opatření potřebujete nebo chcete přijmout a kde najdete netoxické umělecké materiály.