Ilustrace: Vin Ganapathy. © Smrk, 2022-2023
V tomto článku- První fotoaparáty
- První obrázky
- Daguerrotypie
- Emulzní desky
- Suché talíře
- Spotřebitelské fotoaparáty
- Válečná fotografie
- Okamžité obrázky
- Ovládání obrazu
- Chytré fotoaparáty
- Digitální fotoaparáty
Fotografie prošla ve své relativně krátké historii dlouhou cestou. Za téměř 200 let se fotoaparát vyvinul z obyčejného boxu, který pořizoval rozmazané fotografie do high-tech minipočítačů nalezených v dnešních DSLR a smartphonech.
Příběh fotografie je fascinující a je možné jít do velkých podrobností. Pojďme se však krátce podívat na hlavní body a hlavní vývoj této vědecké umělecké formy.
První fotoaparáty
Základní koncept fotografie existuje zhruba od 5. století př. N. L. Umění se zrodilo až v případě, že irácký vědec vyvinul v 11. století něco, co se nazývá camera obscura.
Ani tehdy kamera nezaznamenávala obrázky, jednoduše je promítala na jiný povrch. Snímky byly také vzhůru nohama, i když je bylo možné vysledovat a vytvořit přesné kresby skutečných objektů, jako jsou budovy.
První camera obscura pomocí dírky ve stanu promítla obraz z vnějšku stanu do zatemněné oblasti. Až v 17. století se kamera obscura stala dostatečně malou, aby byla přenosná. V této době byly také představeny základní čočky pro zaostření světla.
První trvalé obrázky
Fotografie, jak ji známe dnes, začaly koncem 30. let 20. století ve Francii. Joseph Nicéphore Niépce použil přenosnou kameru obscura k vystavení cínové desky potažené bitumenem světlu. Toto je první zaznamenaný obraz, který rychle nezmizel.
Úspěch Niépce vedl k řadě dalších experimentů a fotografie postupovala velmi rychle. Daguerreotypy, emulzní desky a mokré desky byly vyvinuty téměř současně v polovině až koncem 18. století.
S každým typem emulze fotografové experimentovali s různými chemikáliemi a technikami. Následují tři, které pomohly při vývoji moderní fotografie.
Daguerrotypie
Niépceův experiment vedl ke spolupráci s Louisem Daguerrem. Výsledkem bylo vytvoření daguerrotypie, předchůdce moderního filmu.
- Měděná deska byla potažena stříbrem a před vystavením světlu vystavena parám jódu.
- K vytvoření obrazu na talíři musely být rané daguerrotypie vystaveny světlu po dobu až 15 minut.
- Daguerrotypie byla velmi populární, než byla na konci padesátých let 20. století nahrazena emulzními deskami.
Emulzní desky
Emulzní desky nebo mokré desky byly levnější než daguerrotypie a vyžadovaly pouze dvě nebo tři sekundy doby expozice. Díky tomu se mnohem lépe hodily k portrétním fotografiím, což bylo v té době nejběžnější použití fotografie. Mnoho fotografií z občanské války bylo vyrobeno na mokrých deskách.
Tyto mokré desky používaly spíše emulzní proces zvaný Collodionův proces, než jednoduchý povlak na obrazové desce. Během této doby byly do fotoaparátů přidány měchy, které pomáhaly při zaostřování.
Dva běžné typy emulzních desek byly ambrotyp a tintyp. Ambrotypy používaly místo měděné desky daguerrotypií skleněnou desku. Tintypes používal plechovou desku. I když tyto desky byly mnohem citlivější na světlo, musely být vyvinuty rychle. Fotografové potřebovali mít po ruce chemii a mnozí cestovali ve vozech, které fungovaly jako temná komora.
Suché talíře
V 70. letech 19. století zaznamenala fotografie další obrovský skok vpřed. Richard Maddox vylepšil předchozí vynález, aby vyrobil suché želatinové desky, které se rychlostí a kvalitou téměř rovnaly mokrým deskám.
Tyto suché talíře mohly být skladovány, spíše než podle potřeby. To umožnilo fotografům mnohem větší svobodu při fotografování. Tento proces také umožňoval použití menších kamer, které bylo možné držet v ruce. Jak se snižovaly expoziční časy, byl vyvinut první fotoaparát s mechanickou závěrkou.
Fotoaparáty pro každého
Fotografie byla jen pro profesionály a velmi bohaté, dokud George Eastman v 80. letech 19. století nezačal společnost s názvem Kodak.
Eastman vytvořil flexibilní svitkový film, který nevyžadoval neustálou výměnu pevných desek. To mu umožnilo vyvinout samostatnou kameru, která obsahovala 100 filmových expozic. Fotoaparát měl malý jediný objektiv bez úpravy zaostření.
Spotřebitel by pořídil snímky a poslal kameru zpět do továrny na vývoj filmu a tisk, podobně jako moderní jednorázové fotoaparáty. Jednalo se o první levnou kameru, kterou si průměrný člověk nemohl dovolit.
Film byl stále velký ve srovnání s dnešním 35mm filmem. Teprve na konci 40. let se film o průměru 35 mm stal dostatečně levným pro většinu spotřebitelů.
Etienne Jeanneret / Getty Images
Hrůzy války
Kolem roku 1930 začal Henri-Cartier Bresson a další fotografové používat malé 35mm fotoaparáty k pořizování snímků života, jak k němu došlo, spíše než inscenované portréty. Když v roce 1939 začala druhá světová válka, mnoho fotoreportérů přijalo tento styl.
Pózované portréty vojáků z první světové války ustoupily grafickým obrazům války a jejích následků. Snímky jako fotografie Joela Rosenthala Vztyčení vlajky na Iwodžimě přinesly realitu války domů a pomohly povzbudit americký lid jako nikdy předtím. Tento styl zachycování rozhodujících okamžiků formoval tvář fotografie navždy.
Zázrak okamžitých obrázků
Ve stejné době, kdy se staly populární 35mm fotoaparáty, představila společnost Polaroid model 95. Model 95 použil tajný chemický proces k vyvolání filmu uvnitř kamery za méně než minutu.
Tato nová kamera byla poměrně drahá, ale novinka okamžitých snímků upoutala pozornost veřejnosti. V polovině 60. let měla Polaroid na trhu mnoho modelů a cena klesla, takže si to mohlo dovolit ještě více lidí.
V roce 2008 Polaroid přestal natáčet svůj slavný okamžitý film a vzal s sebou svá tajemství. Mnoho skupin jako The Impossible Project a Lomography se pokusilo oživit okamžitý film s omezeným úspěchem. Od roku 2022-2023 zůstává obtížné replikovat kvalitu, která byla nalezena v Polaroidu.
DAJ / Getty Images
Pokročilé ovládání obrazu
Zatímco Francouzi představili trvalý obraz, Japonci fotografovi usnadnili ovládání obrazu.
V padesátých letech představila společnost Asahi (z níž se později stal Pentax) Asahiflex a Nikon představil svůj fotoaparát Nikon F. Jednalo se o oba fotoaparáty typu SLR a Nikon F umožňoval výměnné objektivy a další příslušenství.
Dalších 30 let zůstávaly fotoaparáty typu SLR fotoaparátem, který si vybrali. Mnoho vylepšení bylo představeno jak u kamer, tak u samotného filmu.
Fabiano Santos / EyeEm / Getty Images
Představujeme inteligentní fotoaparáty
Na konci sedmdesátých a začátku osmdesátých let byly představeny kompaktní fotoaparáty, které byly schopné samy činit rozhodnutí o řízení obrazu. Tyto fotoaparáty „namiř a střílej“ vypočítali rychlost závěrky, clonu a zaostření a ponechaly fotografům volnost soustředit se na kompozici.
Automatické fotoaparáty se staly nesmírně oblíbenými u příležitostných fotografů. Profesionálové i vážní amatéři nadále upřednostňovali vlastní úpravy a užívali si ovládání obrazu dostupné u zrcadlovek.
Stephen Chiang / Getty Images
Digitální věk
V 80. a 90. letech pracovalo mnoho výrobců na fotoaparátech, které ukládaly obrázky elektronicky. První z nich byly fotoaparáty typu point-and-shoot, které místo filmu používaly digitální média.
V roce 1991 společnost Kodak vyrobila první digitální fotoaparát, který byl dostatečně pokročilý na to, aby jej profesionálové mohli úspěšně používat. Ostatní výrobci rychle následovali a dnes Canon, Nikon, Pentax a další výrobci nabízejí pokročilé digitální zrcadlovky (DSLR).
I ten nejzákladnější fotoaparát typu point-and-shoot nyní pořizuje kvalitnější obrázky než cínová deska Niépce a chytré telefony mohou snadno vytisknout vysoce kvalitní tištěnou fotografii.