![](https://cdn.needleworkfair.com/6789852/whats_the_difference_between_art_nouveau_and_art_deco__2.jpg.webp)
Aukce Morphy
Někdo kdysi řekl, že pokud secese je o křivkách, Art Deco je o úhlech. I když je to určitě velmi zjednodušený a přesto pravdivý způsob, jak rozlišit tato dvě období, a také docela výrazný, není o nich vše, co je třeba vědět. Přidejte přechodné objekty vyrobené během éry první světové války a všudypřítomná probuzení, která se v těchto stylech vyráběla po celá desetiletí, a voda se pro začínajícího starožitníka opravdu kalí.
Nebojte se, jakmile budete vědět, jak rozlišit tato období pomocí různých prvků stylu, budete mít na dosah identifikaci a datování svých starožitností a sběratelských předmětů, jak si procvičujete dovednost. Zde je několik úvodních prvků, které je třeba hledat při zkoumání podezřelého díla ve stylu Art Deco nebo Art Nouveau, spolu s některými informacemi o přechodných a oživených dílech.
Prvky secese
Jak již bylo zmíněno výše, secesní kousky vyrobené během pozdní viktoriánské éry jsou o křivkách, ať už jako součást umění, designu nebo architektury. Tento styl vyrostl z hnutí Umění a řemesla a Estetika a většinu inspirace hledal v přírodě.
Tento styl, který je mimořádně populární na konci 19. století do počátku 20. století, zdůrazňuje plynulé linie a éterickou krásu zahrnující přírodní prvky, jako jsou květiny a vinné révy, ať už doslovné nebo stylizované. Zvířata a hmyz, skutečné i imaginární, zdobí mnoho kusů netopýry, draky, ptáky a vážkami jako oblíbenými motivy. Některé kudrlinky a křivky byly inspirovány také nově zdokumentovanými stvořeními žijícími v moři.
Ženy zobrazené v secesních dílech budou mít často splývavé vlasy. Ti ve více provokativních pózách mohou mít vlasy sestřižené nebo dokonce nahé zahalené do vlnitých záhybů látky.
Prvky ve stylu art deco
Geometrie hraje velkou roli v dílech ve stylu Art Deco, které byly vytvořeny ve 20. a 30. letech. V těchto dílech se často objevují obdélníkové čáry a čtverce v kombinaci s kruhy spolu s pyramidami a cikcaky. Mnoho starožitností z této doby by se dalo rozdělit na polovinu a výsledné poloviny by byly zrcadlovými obrazy jeden druhého. Pamatování na tuto základní skutečnost vám dobře poslouží k identifikaci mnoha návrhů ve stylu Art Deco. Výrazné barvy a živé odstíny v kombinaci s černou se také objevují prominentně v mnoha dekorech.
Dalšími prvky, které se často objevují v art deco, jsou prvky označující rychlost a / nebo bohatství, které slouží jako ikonické symboly Roaringu 20. let. Patří mezi ně letadla, luxusní auta, gazely a ženy podobné „flapperům“ chodícím elegantním psům.
Přechodné kousky mezi secesí a art deco
Období mezi viktoriánskou (secese je v podstatě podmnožinou viktoriánské éry, která trvala od 1837-1901) a designem po první světové válce s prvky ve stylu art deco bylo překlenuto edvardovskou érou. Od počátku 20. století do roku 1920 je edwardiánské období přechodem. Je také jedním z nejtěžších přesně určit, pokud jde o přibití data výroby, pokud jde o objekty vyrobené v tomto časovém rámci.
Kousky vyrobené kolem roku 1910 mají tendenci mít větší secesní vliv, zatímco u těch, které byly vyrobeny blíže k roku 1920, budou často přidány dekorativní geometrické prvky. Pokud narazíte na objekt, který, jak se zdá, kombinuje plynulé nebo filigránové prvky a úhlové komponenty, datum do tohoto období.
Art Nouveau a Art Deco Revivals
Obě tato období zaznamenala mnoho inkarnací, když se designéři během desetiletí kreativně inspirovali. Najdete několik viktoriánských probuzení vyrobených ve dvacátých a třicátých letech, takže při určování věku je při pohledu na komponenty a konstrukci rozhodující.
Barva může také hrát roli, protože objekt může mít secesní designové prvky, ale barvy svědčí o pozdějších dílech. Pozdější viktoriánská probuzení, jako jsou ta populární v 70. letech as modernějším Steampunkovým hnutím, budou mít také výmluvné novější materiály a konstrukční techniky.
Art Deco upadl v nemilost po několik desetiletí po začátku druhé světové války, ačkoli některé přechodné položky přenášejí vlivy Deco do počátku 40. let. Koncem šedesátých let se však designéři a řemeslníci dívali zpět do této doby pro inspiraci. Opět platí, že pohled na stavební techniky a materiály často vypráví příběh, pokud jde o datování, stejně jako zkoumání označených kusů, aby se zjistilo, kdy společnost nebo umělec plavil jejich řemeslem.
Je také moudré mít na paměti, že některé kousky v obou těchto stylech byly zkopírovány co nejblíže originálu. Tyto reprodukce jsou někdy určeny k oklamání sběratelů, takže buďte opatrní, pokud si nejste jisti určením stáří starožitností nebo sběratelských předmětů.