Sotheby's
Termín Art Deco se často používá u nábytku od 20. do počátku 40. let. Stejně tak i termín Art Moderne. Porozumění rozdílu mezi těmito dvěma není vždy snadné - zejména proto, aby se zmatek ještě přidal, Art Deco se ve své době nazýval Moderne a dnes se hodně z toho, co se technicky Moderne nazývá Art Deco. Zde odhalíme rozdíl mezi těmito dvěma styly.
Art Deco
Styl známý dnes jako Art Deco (termín ve skutečnosti vytvořený v 60. letech) zasáhl svět v roce 1925 na pařížské výstavě Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, jakési světové výstavě - ačkoli se ve skutečnosti začala rozvíjet před několika lety (Expozice byla plánována na rok 1915, ale byla zpožděna nástupem první světové války). Art Deco stavělo na stylizovaných čistě lemovaných formách bezprostředních předchůdců stylu Art Nouveau a Jugendstil. Mohou být (a byly) napsány celé knihy o různých vlivech na Art Deco, které sahají od řecko-římských přes egyptské až po asijské.
Z řecké a římské architektury vycházely ideály proporce a rovnováhy; z egyptského umění, dvourozměrná silueta; z lakovaných asijských artefaktů, lesklý, lesklý povrch. Někteří z předních designérů ve stylu Art Deco, jako je Emile-Jacques Ruhlmann, byli navíc ovlivněni výrobou nábytku z konce 18. století (jehož estetika také poslouchala starověk), konkrétně pocitem lehkosti a použitím kontrastních inlayů.
Jen proto, že byly zjednodušeny a stylizovány, ještě neznamená, že kousky art deco byly obyčejné nebo spartánské. Jeho praktici nebyli kluci, kteří by následovali funkci (ve skutečnosti byl některý nábytek navržený architektem Frankem Lloydem Wrightem notoricky nefunkční). Návrháři ve stylu art deco byli všichni pro výzdobu - jen jiný, zdrženlivější druh výzdoby. Viktoriánci rádi lepili věci na nábytek, zdobili základní rámy a tvary. S Art Deco pocházely textury a ozdoby z kontrastů v materiálech - různě zbarvená dřeva a intarzie - nebo v samotném materiálu: burled nebo ptačí oko nebo viditelně zrnitá dřeva, želvovina, slonová kost, opracované kůže. Lakované lesky zvýrazňují barevné rozdíly. Populární byly také zvířecí kůže a vzorované látky v jasných barvách.
Stejně jako éra Jazz, ve které se mu dařilo, i nábytek ve stylu Art Deco zprostředkovává pocit pomlčky a lehkosti. Některé z těchto pocitů vycházejí z živých vzorů jeho dřeva nebo čalounění; některé pocházejí z kontrastních tvarů obsažených v kousku. Čtvercová deska stolu by mohla sedět například na základně ve tvaru lyry, nebo stůl ve tvaru ledviny mohl stát na čtyřech rovných nohách.
Spolu s Ruhlmannem (jehož práce ilustruje tento článek) patří mezi dominantní jména ve stylu Art Deco Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic a designérské firmy Süe et Mare a Dominique.
Art Moderne
Pokud má Art Deco kořeny ve Francii, je Art Moderne (také známý jako American Moderne nebo Modernist) původem ze Spojených států, jehož počátky se datují přibližně od počátku 30. let a trvají až do 40. let. A sdílí mnoho kvalit spojených s touto zemí v tomto období: větší, odvážnější a brassier - doslova.
Představte si Art Moderne jako Art Deco na steroidech. Art Deco kladl důraz na tvar a absenci nadbytečnosti, ale Moderne byl pozitivně zefektivněn (horká nová vědecká teorie té doby: tvarování objektů podél zakřivených čar, aby se snížil odpor větru a umožnilo jim efektivnější pohyb). Nábytek je mnohem více ořezaný nebo svléknutý, což ještě zvýrazňuje jeho geometrický obrys (zvláště milovaný: bobtnající křivka, jako slza nebo torpédo). Moderní designéři často pojímali kousky jako sérii eskalujících úrovní - rozbité fronty byly velké podobné schodišti nebo útlumu těch nově objevených mrakodrapů, které vznikly v každém městě. Některé z nejznámějších kousků Moderne, které navrhl Paul Frankl, se ve skutečnosti nazývaly nábytek „Skyscraper“.
Moderne se přihlásil k ideálu strojově vyrobeného. Byla to protiklad dřívějšího hnutí Arts & Crafts. Hodně z toho bylo navrženo k hromadné výrobě, ale i kdyby tomu tak nebylo, vypadalo to, jako by to mohlo být: vyváženost a proporce art deco se rozšířily na pravidelnost a opakování. Hodně z dekorativního zájmu o moderní kus pochází z přesnosti linie a duplikace funkčních prvků - rukojeti, knoflíky, šrouby. Jinak jsou povrchy často hladké, s ještě menšími podrobnostmi než v kusech Deco. Místo toho, jak se sluší na současný smysl pro zrychlený svět, moderní nábytek často zprostředkovává pocit pohybu - ve stupňovitých úrovních stolu nebo vyčnívajícím náručí paží klubové židle.
Ačkoli jsou lehké a přehledné, moderní kusy nikdy nevypadají skromně, díky smyslnosti jejich zaoblených, ladných tvarů. Stejně jako u nábytku ve stylu Art Deco se velmi využívají barevné kontrasty, zejména černé a bílé, a kontrastní materiály - nejen k různým dřevům, ale také k chromu, kovu a plastům. Stále převládají hladké, lesklé povrchy, které dodávají nábytku lesk nového stroje.
Stejně jako Frankl, který se narodil v Rakousku, bylo mnoho moderních návrhářů (KEM Weber, Josef Urban) ve skutečnosti evropským emigrantem. Mezi další významná moderní jména patří Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes a Russel Wright.
Shrnutí
Je pravda, že se styly Art Deco a Art Moderne překrývají, a to jak stylisticky, tak chronologicky (například Franklův první mrakodrapový nábytek pochází z konce 20. let 20. století). Z těchto dvou je známější výraz Art Deco. Historik nábytku Bevis Hillier ji ve svém Art Deco 20. a 30. let aplikuje na oba styly v meziválečném období, přičemž dřívější verzi z let 1915 až 1930 charakterizuje jako ženskou a pozdější z let 1931 až 1945 jako mužskou. Jiní historici a mnozí obchodníci se starožitnostmi si však vyhrazují termín pro nábytek (obvykle evropského designu) v polovině teens a 1920; zjednodušené režimy 30. let jsou přísně vzato moderní - zejména s americkými kousky.
Nakonec však jde spíše o styl než o určení data. Přemýšlejte o Art Deco jako o elegantním, moderní jako o elegantním. Nebo Art Deco jako organické, moderní jako mechanik - první se vyžívá v umírněném řemeslném zpracování, druhý oslavou geometrického tvaru tak přesného, jak jen to dokáže stroj.