Lisa-Blue / Getty Images
Hnutí Umělecká řemesla trvala přibližně od roku 1880 do roku 1920. Jednalo se o revoluci v dekorativním a výtvarném umění, která se zaměřila na čisté a jednoduché linie v nábytku a dalších domácích dekoracích. Ačkoli hnutí začalo v Anglii, rychle se rozšířilo po Evropě a do Ameriky. Dnes je mezi sběrateli starožitností oblíbeným stylem a oslavuje ručně vyráběné zboží, které oslavuje přírodní živly.
Zrození umění a řemesel
Britský textilní výrobce William Morris neměl tak rád průmyslovou revoluci, že zažehl celé hnutí, které se tomu bránilo. Psaním knihy „Umění lidu“ v roce 1879 se poselství této knihy posunulo vpřed v hnutí Arts and Crafts. Napsal: „… umění vytvořené lidmi a pro lidi jako štěstí pro tvůrce a uživatele.“
Jeho firma Morris, Marshall, Faulkner & Co., založená v roce 1861, vyráběla ručně vyráběné dekorativní předměty. Je ironií, že produkty společnosti byly pro většinu „lidí“ příliš drahé na nákup, uvádí „Antiques 101“ od Franka Farmera Loomise IV. Mezi tyto vysoce kvalitní zboží bezvadné kvality patřily tapety a látky.
Morrisova židle
V roce 1865, mnoho let předtím, než vydal výše zmíněnou knihu, představil Morris první verzi lehátka. Vystavoval linie a kožené čalounění, které by později bylo spojeno s nábytkem Mission vyrobeným v Americe a který byl skutečně inspirován hnutím Arts and Crafts.
Tato „židle Morris“ se svými velmi jednoduchými liniemi byla představena v době, kdy zuřila rokoková revival a další ultrajemné viktoriánské styly. Je to ostrý kontrast, který se zaměřuje při pohledu na celkové designové trendy a přechody doby.
Je také ironické, že jednoduchost Morrisovy židle vedla k tomu, že se vyráběla hromadně způsobem, který se jeho vynálezci tak nelíbil. Popularita tohoto pohodlného stylu nicméně přivedla hnutí Arts and Crafts k masám a inspirovala další řemeslníky, aby následovali jeho příkladu. Ve skutečnosti secese, estetické hnutí a styl Craftsman / Mission jsou styly vztahující se k hnutí Arts and Crafts.
Brzy ovlivňovatelé
Dalšími vlivnými jmény v britském hnutí byli Charles Robert Ashbee a Charles Francis Annesley Voysey.
Ashbee podle Victoria and Albert Museum „navrhl mnoho důležitých šperků a stříbrného nádobí pro Cech řemesel, který založil v roce 1888 v londýnském East Endu. Práce Cechu je charakterizována hladkými plochami z tepaného stříbra, splývavým drátěním a barevnými kameny v jednoduchém prostředí. “
Ansley byl „velmi všestranný designér a vyráběl návrhy tapet, tkanin, obkladů, keramiky, nábytku a kovových konstrukcí. Některé z jeho vzorů byly použity pro předměty z nejrůznějších materiálů. Voysey měl velmi originální styl, který kombinoval jednoduchost se sofistikovaností. Proslavil se zejména tapetami a textilními vzory, které obsahují stylizované ptačí a rostlinné tvary s výraznými obrysy a plochými barvami. “
Umění a řemesla v Americe
Gustav Stickley, Elbert Hubbard a Charles Limbert jsou některé ze známých jmen, pokud jde o nábytek ve stylu Mission. Podniky provozované těmito muži také vyráběly různé dekorativní doplňky včetně lamp. Hubbardova komunita Roycroft je obzvláště dobře známá svými měděnými výrobky, které jsou dnes považovány za vysoce sběratelské. Ostatní řemeslníci po celé zemi vyráběli nábytek také v tomto stylu.
Hnutí Arts and Crafts se nezastavilo pouze u bytového vybavení a osvětlení. Ostatní, včetně Louis Comfort Tiffany, byli ovlivněni, aby pokračovali nebo pokračovali v ruční výrobě svých produktů i během této doby. Keramické společnosti jako Rookwood a Grueby ručně hodily a zdobily keramiku v secesním stylu. Všechno od textilu po šperky bylo během tohoto období vyráběno ručně.
Stejně jako dnes vysoce kvalitní ručně vyráběné výrobky i tyto předměty obvykle přicházely s cenou. Jedna váza Grueby se na počátku 20. století prodala za 50 USD, což je dnes ekvivalent více než 1100 USD. Některé ze stejných produktů, které se prodávaly za dobré částky zpět, když byly nové, si na sekundárním trhu stále vybírají vysoké ceny.
Charakteristika umění a řemesel
„Zachování a zdůraznění přírodních kvalit materiálů použitých k výrobě předmětů bylo jedním z nejdůležitějších principů stylu umění a řemesel,“ uvádí Victoria and Albert Museum ve Velké Británii. Muzeum to dále definuje jako „pravdu v materiálech“ a bere na vědomí vliv barevnosti a formy odvážnosti gotického obrození.
Při identifikaci kusů umění a řemesel je užitečné podívat se na celkový styl. Secese, estetické hnutí a styl mise / řemeslníka spadají do tohoto období dekorativního vlivu, takže to může být trochu matoucí.
Například kusy nábytku z Estetického hnutí jsou někdy zvýrazněny pozlacenou dekorací a zdobeny bambusovým soustružením. Styl mise bude velmi střídmě zdobený a docela jednoduchý s obdélníkovými prvky. Křivky jsou v dílech Arts and Crafts malé a řídké. A jakákoli květinová výzdoba, jako je například vyřezávaná například do zadních židlí, je obvykle velmi lehká.
Keramické umění, šperky, jiné dekorativní předměty vyrobené v tomto období mají často definitivní secesní nádech. Mají tendenci začleňovat prvky inspirované přírodou, jako jsou květiny, listy, zvířata a hmyz. Textilie z tohoto období také obvykle zahrnují plynulé, vířící vzory se začleněnými motivy a přirozeným vlivem.